IL TANGO MILONGUERO
Fra i vari stili di tango si intende proporre quello dei "milongueros", conosciuto come tango sociale, popolare, tango dell'abbraccio.
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È basato su una posizione che consente la comunicazione dei corpi.
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È basato sull'incontro, realizzato attraverso un abbraccio, con il quale, senza mai separarsi, si condivide l'interpretazione della musica e si favorisce l'intesa dei movimenti, in modo da non interrompere la magia delle emozioni e del muoversi insieme.
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È ballare in sala rispettando lo spazio degli altri ballerini.
Non è il tango che si vede negli spettacoli, ma è lo stile che da tempi immemorabili e ancora adesso si balla nelle sale di Buenos Aires.
ARGOMENTO DEL CORSO
- Lavoro sul ritmo e sulla musicalità.
- Impostazione e correzione della postura.
- Tecnica: equilibrio del singolo e della coppia, asse, movimento.
Lo scopo dell’insegnamento, per entrambi i livelli, è quello di permettere ai ballerini di raggiungere con consapevolezza un movimento equilibrato e armonioso e di acquisire la capacità di ballare interpretando la musica.
InsegnanteROSANNA REMÓN
Nata a Rosario (Argentina)
Ha svolto studi di danza classica e contemporanea, tecnica del movimento, tango argentino.
Insegna tango argentino da 21 anni, da 16 in Italia, tiene corsi in varie scuole di Milano e
provincia: “Lo Studio”, “Mediterranea”, “Non Solo Danza”, “Casa Hispanoamericana”, ”Aranda”
e altre. Ha tenuto numerosi seminari in Italia e all’estero.
Ha collaborato con insegnanti di fama internazionale, come Victoria Colosso, Rodolfo Ruiz Diaz in Argentina e in Europa con Ricardo Calvo, Téte Rusconi e Ricardo Maceira detto “El Pibe Sarandí”.
Ha accompagnato Téte Rusconi per tre anni nelle sue tournée e nelle sue esibizioni in tutta Europa.
Ha collaborato con il Teatro di Porta Romana e con il Teatro dell’Elfo di Milano e il CSS di Udine nella preparazione di alcuni spettacoli teatrali e nella formazione degli attori.
Ha svolto attività di promozione culturale del tango argentino, tra l’altro portando in Italia famosi personaggi come il DJ Felix Picherna e il “milonguero” Luis Ferraris .
Pratica e promuove lo stile di ballo, detto “milonguero” o “salón”, praticato ancora oggi nei più
popolari locali di Buenos Aires. Il suo stile e il suo insegnamento nascono da un contatto diretto con i “milongueros”.
Bollywood è in Città !!
Ami l’India? La cultura Indiana ti affascina? Questo Corso è per
te !!
“ La spiritualità si mescola ai colori. L’energia libera la tua mente e con movimenti leggeri ed in sintonia con la musica lascia che il tuo corpo diventi lo strumento per esprimere pensieri, desideri e sogni “
Passo dopo passo, riscopri il piacere di imparare qualcosa di nuovo.
Riscaldamento con stretching e yoga per preparare il corpo e la mente.
Balleremo “Indian bollywood” , “bhangra” e altre danze classiche indiane.
Da soli o in gruppo, il divertimento è assicurato.
Fatti trascinare dal ‘ritmo energizzante’ della musica Indiana di Thumkas, jhatkas.
Partecipa alle lezioni di ‘Bollywood Dance’ con la nostra ballerina Indiana di Nuova Delhi Mehak.
Corso di Latino
Americano
Molti pensano che la musica e la salsa fondino le sue
origini a Cuba, e che poi siano migrate a New York e poi
nel resto del mondo.
Per varie ragioni questo è vero, ma la storia della
creazione della musica e della danza è un po' più
complicata di quello che sembra.
Un punto spesso omesso è l'impatto dell'immigrazione
portoricana verso New york durante tutto il ventesimo
secolo (in particolare negli anni '40 e '50) e l'immigrazione
cubana (specialmente negli anni '60), con l'emergere della
loro musica popolare e del jazz degli afro-americani,
che ha contribuito in maniera significativa allo sviluppo
della salsa come musica e alla sua espansione che l'ha
resa popolare in tutto il mondo.
Le radici di gran parte della salsa potrebbero risalire
a Cuba, ma come forma di danza popolare e musica, Mambo,
Cha Cha e Salsa sono innovazioni nordamericane nate dalla
migrazione latina verso il Nord America (in particolare
New York) e un inter-miscelazione di stili musicali da
molte parti del mondo (soprattutto jazz).
Tuttavia, l'evento più significativo che ha permesso
alla musica e alla danza di svilupparsi risale all'inizio
del 19° secolo, quando le autorità spagnole
consentirono agli schiavi di stabilire "Cabillolos"
(consigli), che inizialmente erano basati su gruppi di
"nazione africana". Ciò ha consentito
agli schiavi di preservare le loro tradizioni con le influenze
spagnole e francesi.
Da questo momento in avanti la musica e la danza si sono
sviluppate, ri-sviluppate e innovate fino a creare il
Danzon, figlio del Mambo, Cha Cha, e oggi la Salsa. La
salsa oggi... ...non solo musica, non solo ballo.
Oggi la salsa è una scatola che racchiude numerosi
significati, numerose motivazioni, spesso personali. La
salsa è passione, studio, impegno, ma soprattutto
divertimento, gioia, allegria, vita. Sempre più
persone si avvicinano a questo mondo, che può apparire
lontano per le sue origini, ma così vicino alla
nostra natura, che permette di socializzare, di condividere,
di divertirsi...apprendendo e contribuendo allo sviluppo
e alla conoscenza della musica e della cultura latino
americana.
Insegnanti Daniele Bizzarro e Sonya Raspanti
Iniziano con lo studio della danza classica e della ginnastica
artistica per lei (all’età di 4 anni) e con
le arti marziali ed in seguito con il rock’nd roll
acrobatico per lui (all’età di 12 anni).
Da allora perseguono la passione per l’arte e per
la musica spinti dalla determinazione che li caratterizzano;
ma è il contatto con i ritmi sudamericani come
mambo, salsa e rumba che ha fatto scatenare in loro la
passione per il ballo, svelandone la loro vena artistica.
Oggi il ballo è la loro vita e la loro unica professione.
Per un periodo della loro vita si trasferiscono
a New York, dove approfondiscono le conoscenze con lo
studio della danza afro e contemporanea, frequentando
le migliori scuole (Broadway dance center e Alvin Ailey
american dance theater); inoltre, prendono lezioni di
cha cha e salsa/mambo n.y. style presso i migliori maestri
di fama internazionale citando tra i più grandi
il maestro dei maestri Eddie Torres e Frankie Martinez.
Si esibiscono e tengono stage nei migliori congressi nazionali
ed internazionali,tra cui (uk salsa congress 2006) (miami
salsa congress 2007) (simposium de madrid 2008) e in locali
come il famoso club cachè di Manhattan New York
City, e nei migliori locali di tutta Italia. Entusiasti
del loro lavoro, fanno di tutto per trasmettere la passione
per il ballo,la tecnica e il divertimento allo stesso
tempo, aiutando a diffondere la cultura latinocaraibica
e non…
DIPLOMA DI DANZATRICE PROFESSIONISTA presso l’Accademia Pier Lombardo del Teatro Franco Parenti con sede a Milano e diretta da Susanna Beltrami . Discipline studiate: tecnica classica con Carmen Raggianti; tecnica contemporanea con Davide Montagna, Susanna Beltrami e Tiziana Cona; tecnica modern con Daniele Ziglioli, Sabrina Camera e Matteo Bittante; laboratori di contemporaneo; recitazione con Luigi Guainieri; estetica della musica con Sandro Mandria; estetica della danza con Katia Cusin; estetica dell’arte con Loredana parmesani; Tai Chi Chuan con Donella Bucca. Partecipa alle iniziative e spettacoli promossi dall’Accademia e diretti da Susanna Beltrami.
ESPERIENZE ARTISTICHE: diversi stages di danza con spettacoli con spettacoli finali, quali “Danza Estate Sardegna ” 2006, “Interazione Danza ” 2007 e 2008; “Insieme per la Danza” 2009. Musicals vari per i laboratori scolastici, quali “Grease”, “Bulli e Pupe” e “The Blue’s Brothers”. Eventi per il Teatro Franco Parenti, quali serate per L’EXPO nel 2008 o rappresentazioni della “Sagra della Primavera” per diverse occasioni
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ESSERE PERSONE DANZANTI è un progetto che prevede lezioni base di tecnica contemporanea, finalizzate a trasmettere al partecipante concezioni basilari su come poter utilizzare il corpo. Lezioni , queste, impartite per avviare un approccio al movimento, in prospettiva delle lezioni di laboratorio creativo. Durante queste ultime il partecipante viene inserito in un contesto che stimola la sua esigenza a muoversi. Attraverso la meditazione su precise tematiche, egli impara ad ascoltare se stesso e a tramutare il suo pensiero in un linguaggio corporeo personale. Gli elementi tecnici, fini a se stessi, si trasformano in strumenti atti ad essere utilizzati da ognuno secondo una propria identità e uno stile personale.
La danza possiede molteplici capacità, tra cui quella di educare il corpo, in quanto prevede un’esperienza motoria legata all’apprendimento di nozioni tecniche, e la mente, in quanto concilia lo sviluppo motorio con quello espressivo ed emozionale. Inoltre amplia la creatività e l’immaginazione, aiuta a sviluppare capacità emozionali, relazionali e umane, insegna l’autodisciplina, promuove l’autostima, abitua al confronto con ciò che è insolito, mutevole, inatteso ed educa alla ricerca di soluzioni creative incrementando la fiducia in se stessi.
ESSERE PERSONE DANZANTI si rivolge a un’ampia fascia di età, dai ragazzi agli adulti, sia uomini che donne, anche senza esperienza nel campo. Non ha come obbiettivo la formazione di danzatori esperti nel settore, ma la formazione di “persone danzanti”, in quanto la danza educa alla vita, è un’esperienza di movimento provocata da emozioni e idee, e produce altrettante emozioni e idee, è un dialogo interno al proprio essere e allo stesso tempo un dialogo col mondo esterno. Attraverso la danza, i partecipanti divengono consapevoli di un diverso modo di conoscere e sentire, e, grazie a un’esperienza di percezione corporea, sviluppano strumenti di trasformazione simbolica del reale, acquisiscono il potere di trasformare il movimento in linguaggio.
Dalle singole individualità si passa in seguito all’ascolto comune e all’interazione con lo spazio circostante e con chi e cosa lo occupa.
Fare laboratorio significa fornire stimoli, approntare situazioni, nelle quali i partecipanti possano osservare e conoscere il mondo che li circonda attraverso le emozioni che esso fa nascere in loro, e esprimere tali emozioni in una serie consapevole di movimenti. La coscienza di questa attività fa si che diventino “persone danzanti”.
Il seguente corso si rivolge a tutti i bambini che desiderano avvicinarsi al mondo della danza accademica, classica o contemporanea. Ci si approccia agli elementi basilari di queste discipline attraverso dei piccoli momenti di studio tecnico, e soprattutto attraverso dei giochi che racchiudono all’interno delle loro strutture lo scopo di tendere agli aspetti fondamentali della danza, quali il corpo, il movimento, le azioni, lo spazio, la dinamica, la relazione con elementi esterni,…
Il divertimento è la chiave che guida i giochi e gli esercizi, non trascurando, quando è opportuno, i momenti di serietà e apprendimento.
